Aemoria
El comienzo en la pintura lo realizo hacia los quince anos, voy con una insistencia machacona cada sabado a visitar el Museo del Prado con un cuaderno en la mano para tomar notas de los cuadros. Posteriormente ingreso en la Escuela de Arquitectura concentrando mi interes por el dibujo y la expresion grafica. Hasta este momento mi pintura preferida era la Pintura Flamenca representando lo mas clasico de la formacion academica; variando este concepto con el uso de otros materiales, collages, fotografia y otros medios graficos de expresion. Mi ingreso en el Circulo de Bellas Artes potencio mi variacion en la vision del objeto real; taller libre donde podias interpretar el objeto real en miles de formas y conceptos distintos. Todos los artistas veiamos la misma modelo pero las visiones eran totalmente distintas. En este momento para mi la limitacion entre la modelo y el espacio tenia el mismo problema planteado por la filosofia oriental, en occidente las diferentes energias emergentes de nuestro cuerpo no se clasifican por no conocerlas. El cambio en la percepcion del objeto me llevo al cubismo e interes por Picasso. El concepto de arte como ¡§lo bello¡¨ es transgredido y esto supone muchas horas de discusion con otros colegas y otra gente fuera de la profesion .Transgredir el sentido comun de la pintura supone justificar lo indecible ,primero a los demas y luego para si. Justificar la vision de Pollock, Chillida donde una reproduccion de una escultura en la Fundacion Juan March de Madrid me hizo sentir el limite espacial entre la masa pesada de la escultura ,el vacio de su interior y los recorridos alrededor de la escultura. El paso por la Escuela de Arquitectura aporto el inicio teorico sobre estetica. Recuerdo las discusion sobre semiotica y el problema de los simbolos, los significados y las metaforas. Un libro de lectura obligatoria era ¡§La estructura ausente de Umberto Eco¡¨ y la ¡§Estetica de Max Bense¡¨. Todo esto justificaba el poder usar el collage como medio de expresion y rebeldia. Hijo de los setenta y de los grandes cambios en Occidente. La rebeldia que marco ¡§Mayo del 68 en Francia¡¨, la oposicion a la guerra del Vietnam en Estados Unidos, los movimientos hippy y beat que protagonizan ideales colectivos y visiones de otros modelos, formas, conceptos que transforman la representacion de nuestro mundo. La influencia del constructivismo y del movimiento Dada , del Pop Art americano. Pintores como Rauschenberg, Kurt Schwitters, Rodchenko, Hausman, Tatlin, Popova, Exter, Picabia. La etapa de mis collages debe el reconocimiento a estos grandes pintores que me inspiraron. En la etapa siguiente de mi obra tengo gran apego al expresionismo aleman. En el ano 1995 relaciono los objetos de la vision cotidiana con un esquema abstracto, dar caracter de comic a la accion del individuo .Influencias de Dubuffet,Grosz, Paul Klee,Kirchner.Munch. La busqueda de expresion e identidad en el espacio mas que en la forma, encuentro con la masa y textura mas que la figura. No obstante el triangulo como elementos que limita el espacio, plano constituido por tres lineas, tiene la expresion simbolica de muchos eventos humanos. En mi obra es muy recurrente y de momento cercano al concepto de ¡§uso y vision espacial¡¨, el triangulo tiene siempre la presencia de fondo en la construccion de la pintura que busco. En la actualidad puedo denominar a mi estilo como ¡§Triangulismo Abstracto¡¨. Encierra la observacion en el paisaje, la fragmentacion unido al concepto matematico del fractal, ciertos limites como la formacion de la montana, las lineas que limitan el mar y la playa, en general una dimension matematica dificil de calcular con exactitud. Igualmente las aportaciones de las teorias fisicas y astronomicas las vinculo a mi pintura. Recientemente estoy explorando otra tecnica mixta el uso de la fotografia con el grabado, trozos de fotos, fragmentos que separamos yunimos. El collage y los trazos con carboncillo a modo de apunte y reflexion siguen siendo buenas herramientas para hacer un boceto. Por ultimo cito mi deuda a las obras de Turner, Van Gogh,Kandinsky,Mondrian. Giacometti y Francis Bacon. Sin ellos no tendriamos lafrase de Oscar Wilde¡¨ La naturaleza imita al arte¡¨ |